una exposición cultural que documenta dos años de creatividad y apoyo psicosocial en Gaza
En un momento en que la Franja de Gaza continúa enfrentando complejos desafíos humanitarios, sociales y económicos que han afectado todos los aspectos de la vida cotidiana, la cultura y las artes han surgido como algunas de las herramientas más poderosas para proteger a las personas de los efectos del aislamiento y el estrés psicológico, al tiempo que contribuyen a reconstruir los espacios humanos dañados por las crisis sucesivas. Desde esta perspectiva nació la exposición artística acogida en la Sala UJFP del edificio POD en Deir al-Balah. La exposición abrió sus puertas al público el 9 de junio de 2026 y permaneció abierta durante tres días consecutivos, constituyendo la culminación de un recorrido de dos años de trabajo cultural, artístico y educativo que combinó creatividad, apoyo psicosocial y desarrollo social. Asimismo, ayudó a crear un espacio seguro para que niños y artistas expresaran sus emociones, experiencias y sueños a través del arte.
La historia comenzó en abril de 2024 con el lanzamiento del proyecto «Fortalecimiento de la resiliencia cultural para el ejercicio de la libertad de pensamiento en la Franja de Gaza». Esta iniciativa impulsaba una visión que iba más allá del concepto tradicional de las actividades artísticas. Su objetivo era utilizar el arte como una herramienta eficaz para fortalecer la resiliencia psicológica y social de los niños, brindándoles al mismo tiempo oportunidades para expresar sus emociones y experiencias vitales a través del dibujo y el color. En un momento en que existía una necesidad urgente de iniciativas capaces de ayudar a los niños a superar las presiones psicológicas y sociales impuestas por las circunstancias excepcionales que vive la Franja de Gaza, el proyecto buscó responder a esa necesidad.
El proyecto contó con el apoyo de la Agencia Catalana y fue implementado en colaboración con CREART y POD. Seis artistas profesionales fueron responsables de desarrollar las actividades artísticas, supervisar la formación de los niños y potenciar sus habilidades creativas, garantizando el cumplimiento de los objetivos educativos, psicológicos y culturales del proyecto.
Durante el período de ejecución, aproximadamente 1.200 niños de diferentes zonas de la Franja de Gaza participaron en decenas de actividades y talleres artísticos diseñados para desarrollar sus capacidades de dibujo y expresión visual. Al mismo tiempo, estas actividades proporcionaron una forma de apoyo psicosocial basada en la arteterapia. Las sesiones de dibujo se convirtieron en espacios de diálogo, liberación emocional y expresión de sentimientos, recuerdos y aspiraciones. La creación artística se transformó en una herramienta que ayudó a los niños a recuperar parte de su equilibrio psicológico y les brindó la oportunidad de reconectar consigo mismos y con su entorno a través de un lenguaje visual que trasciende las palabras.
A lo largo de dos años completos, el proyecto continuó desarrollando sus actividades de manera regular y logró construir una experiencia cultural única que combinó el arte con el desarrollo humano. Asimismo, contribuyó a reforzar la presencia de la cultura como un componente esencial de la resiliencia comunitaria.
Con la finalización oficial del proyecto en abril de 2026, comenzó una nueva etapa: los preparativos para una exposición artística integral que mostrara los frutos de esta experiencia prolongada y presentara al público una selección de obras producidas por los artistas participantes. Durante las semanas previas a la inauguración, organizadores y artistas trabajaron en la selección de las obras, la preparación de la sala de exposiciones, la disposición de las piezas y el diseño de un programa cultural que permitiera a los visitantes conocer a los artistas y descubrir sus trayectorias personales, humanas y artísticas.
El 9 de junio de 2026 se inauguró la exposición en la Sala UJFP del edificio POD. La muestra presentó una amplia colección de obras realizadas por cinco artistas profesionales, junto con trabajos de diez artistas aficionados emergentes que habían desarrollado y perfeccionado sus experiencias creativas y habilidades artísticas durante los últimos años.
Las obras expuestas mostraron una gran diversidad tanto en estilos como en temáticas. Abordaban una amplia gama de cuestiones humanas, culturales y sociales, al tiempo que reflejaban las experiencias personales de los artistas y sus perspectivas sobre la realidad que los rodea. Esta diversidad otorgó a la exposición un marcado carácter humano y la convirtió en un espacio de diálogo e interacción entre artistas y visitantes.
Durante los tres días de la exposición, la asistencia superó los 1.200 visitantes, lo que refleja el importante interés que las actividades culturales y artísticas siguen despertando en la sociedad palestina a pesar de los numerosos desafíos que enfrenta.
La exposición también recibió delegaciones y representantes de numerosas organizaciones internacionales y locales que operan en la Franja de Gaza, además de miembros del Ayuntamiento de Deir al-Balah, quienes destacaron la importancia de las artes y la cultura para fortalecer la cohesión social y preservar la identidad cultural.
El Sindicato de Artistas Palestinos también estuvo ampliamente representado mediante una delegación de artistas visuales y figuras culturales. Su participación aportó una importante dimensión profesional y cultural a la exposición y contribuyó a fortalecer el diálogo entre los artistas y el público.
Uno de los aspectos más destacados de la exposición fue la oportunidad que tuvieron los artistas participantes de presentarse directamente ante los visitantes y explicar sus obras. Estos encuentros permitieron al público conocer los trasfondos intelectuales, humanos y emocionales que inspiraron las piezas expuestas.
Entre las artistas cuya obra atrajo una atención significativa se encontraba Rawan Murad, quien se presentó como artista visual nacida en la ciudad de Gaza en 1998. Obtuvo una licenciatura en Psicología por la Universidad Al-Aqsa en 2021 y explicó que comenzó a desarrollar su talento artístico de manera autodidacta en 2020, antes de participar en numerosos cursos de formación, talleres y eventos artísticos que contribuyeron a perfeccionar su experiencia creativa y ampliar sus horizontes artísticos.
Al hablar sobre las pinturas que presentó en la exposición, Rawan Murad destacó tres obras principales que constituyen una parte importante de su trayectoria artística.
«La luna y dos mundos»
La primera pintura, titulada «La luna y dos mundos», se inspiró en los sentimientos de aislamiento y separación del mundo impuestos por las circunstancias que la rodeaban. Explicó que las personas se encontraron como si hubieran sido exiliadas a un mundo aislado donde el tiempo y el espacio parecían desconectados de todo lo familiar, rodeados únicamente por escombros, silencio y vacío. Añadió que la luna permanecía como la única presencia constante en el cielo, observando silenciosamente la escena. Esto la inspiró a representar dos mundos paralelos: uno en la tierra, cargado de destrucción y aislamiento, y otro en el cielo, que observa en silencio mientras conserva una medida de esperanza y apertura.
«Jaque mate… El tablero de ajedrez»
La segunda pintura llevaba por título «Jaque mate… El tablero de ajedrez».
La artista se inspiró en la sensación de vacío que puede apoderarse de una persona cuando desaparecen los rasgos familiares de la vida y una se encuentra rodeada por una realidad completamente distinta a todo lo conocido anteriormente. Explicó que los escombros no eran para ella simplemente una escena visual, sino que se habían convertido en un profundo estado emocional que la impulsaba a reflexionar sobre la fragilidad humana frente a las grandes convulsiones y sobre los esfuerzos constantes de las personas por preservar su humanidad a pesar de todos los desafíos.
Según Murad, la pintura representa una lucha permanente entre la vida y la muerte, el miedo y la esperanza, la rendición y la perseverancia. Los seres humanos avanzan a través de un complejo conjunto de circunstancias como piezas de ajedrez que buscan una salida dentro de una gran partida cuyos detalles permanecen fuera de su control.
«La última puesta de sol»
La tercera pintura, «La última puesta de sol», poseía una dimensión profundamente personal y humana. La artista habló de su apego a los pequeños detalles de la vida cotidiana que antes formaban parte de su rutina, como contemplar la puesta de sol y disfrutar de una taza de café al final del día. Explicó que estos pequeños detalles fueron adquiriendo gradualmente una mayor importancia, ya que llegaron a simbolizar la vida normal a la que las personas intentan aferrarse independientemente de las circunstancias que las rodean.
Según la artista, la obra expresa los esfuerzos constantes del ser humano por mantener su vínculo con la vida, la belleza y la dignidad humana, incluso cuando el entorno está marcado por las dificultades y los desafíos.
Estas obras atrajeron una considerable atención por parte de los visitantes, muchos de los cuales dedicaron largos momentos a debatir sobre sus temáticas y los mensajes humanos que transmitían. Las salas de exposición se transformaron en espacios abiertos de diálogo sobre el papel del arte en la documentación de las experiencias humanas y en el fortalecimiento de la capacidad de las personas para comunicarse y expresarse.
El impacto de esta experiencia trascendió Gaza e incluso Palestina. Coincidiendo con la inauguración de la exposición en la Sala UJFP, se abrió una exposición paralela en la plaza del Parlamento de Cataluña, en Barcelona, España. Allí se exhibieron reproducciones de las mismas obras para el público europeo, con el objetivo de acercar esta experiencia artística y cultural a una audiencia más amplia y dar a conocer una iniciativa que había comenzado en Gaza dos años antes.
La exposición de Barcelona también se inauguró el 9 de junio de 2026 y permanecerá abierta hasta el 21 de junio del mismo año. Esto otorgó a las obras una dimensión internacional y transmitió un mensaje cultural que trasciende las fronteras geográficas, demostrando que el arte posee una capacidad única para tender puentes entre los pueblos y comunicar experiencias humanas compartidas, independientemente del idioma o la cultura.
Esta presencia internacional también brindó la oportunidad de dar visibilidad al proyecto y a los esfuerzos realizados para utilizar el arte como herramienta de apoyo psicosocial y de fortalecimiento de la resiliencia cultural entre los niños.
La exposición demostró que la cultura no es un lujo que pueda posponerse en tiempos de crisis. Por el contrario, constituye un componente fundamental de la capacidad de una sociedad para preservar su equilibrio y continuidad. También confirmó que el arte puede transformar las experiencias humanas en poderosos mensajes visuales y que invertir en los niños y en sus capacidades creativas es invertir en el futuro y en la construcción de una sociedad más capaz de expresarse, dialogar y crear.
Entre las paredes de la Sala UJFP del edificio POD confluyeron las historias de artistas, niños, colaboradores y visitantes en una experiencia cultural y humana integral. Estos tres días permanecerán como testimonio de dos años de trabajo continuo y como un mensaje que reafirma que el pincel y el color pueden ser herramientas eficaces para crear esperanza, preservar la memoria y fortalecer la resiliencia cultural en Gaza.
